私がTM NETWORKの「さよならの準備」を初めて聴いたのは、ある夏の終わりでした。当時の私には、この曲の深い意味が完全には理解できませんでした。しかし、時が経ち、様々な恋愛経験を重ねるうちに、この曲に込められた感情の複雑さと痛みが徐々に分かってきたのです。 「燃え尽きるまでの短い間に できるだけ君に近づきたかった」という歌詞は、恋の終わりを予感しながらも、最後の一瞬まで愛おしむ気持ちを表現しています。私も以前、別れが近いことを感じながら、必死に恋人との時間を大切にしようとした経験があります。その時の切ない気持ちが、この歌詞に重なって胸に迫ってきます。 「汗ばむ素肌も化粧をするのか 抱きしめた腕に心のかげだよ」この一節は、恋人の変化に気づきながらも、認めたくない気持ちを表現しています。私も、恋人の態度の変化に気づきながら、それを無視しようとした時期がありました。その時の自分の姿が、この歌詞を通して鮮明によみがえります。 「わかるような嘘 わざとついている 僕を傷つけては楽しむつもりさ」この歌詞は、恋愛関係が崩れていく過程での痛みと苦しみを表現しています。私も、相手の嘘を感じながらも、それを指摘できずにいた経験があります。その時の無力感と悔しさが、この歌詞を聴くたびに蘇ってきます。 「さよならを言えば 何も聞かないさ 狭いベッドにも海のような距離」この一節は、二人の間に生まれた心の距離を見事に表現しています。物理的には近くにいても、心が離れていく感覚。その痛みを、私も経験しました。この歌詞を聴くたびに、その時の寂しさが胸に迫ってきます。 「細めた瞳の端で春が夏に 体を踊らせながら通り抜けるよ」この歌詞は、時の流れと共に変化する感情を表現しています。恋の始まりから終わりまでの短い期間を、季節の変化に重ねて描いています。私も、ある恋愛が春に始まり、夏には終わりを迎えた経験があります。その時の感情の変化が、この歌詞を通して鮮明によみがえります。 「バスルームのドア 透けるガラス越し 君のシルエット...
Year: 2025
私はTMNETWORKの「N43°」を初めて聴いた時、その深い歌詞の意味を完全には理解できませんでした。しかし、時が経ち、様々な恋愛経験を重ねるうちに、この曲に込められた感情の深さと複雑さが徐々に分かってきたのです。 「この街の陽は長く 夜が待ち遠しくて 誰もが愛を探す解りやすい迷路」という歌詞は、当時の私には単なる恋愛への憧れを表現しているように思えました。しかし、実際に恋をし、失恋を経験する中で、この「解りやすい迷路」が意味するものの本質に気づきました。恋愛とは、誰もが同じように経験するものでありながら、一人一人にとって全く異なる道筋を辿る、まさに迷路のような存在なのです。 「月が照らすあの店はN43℃ 僕は君を知らずに」この一節は、運命的な出会いの瞬間を表現しているように感じます。私自身、ある冬の夜、偶然立ち寄ったバーで運命の人と出会った経験があります。その時は気づきませんでしたが、後になってその瞬間の特別さを実感しました。まさに、この歌詞が描く情景そのものでした。 「僕は憧れになる 氷が溶けるのは 部屋のせいじゃなくて 君の熱い眼差しだと」この歌詞は、恋に落ちる瞬間の感覚を見事に捉えています。私も、ある人との出会いで、その人の眼差しだけで心が溶けていくような経験をしました。そして、その感覚がこの歌詞そのものだったことに、後になって気づいたのです。 「思い出は思い出で 思い出したくはない 思いれは思いれで 思い出にならない」この複雑な感情の表現に、私は深く共感します。過去の恋愛を振り返る時、美化したくない現実と、忘れられない思い出が交錯する。この歌詞は、そんな複雑な心境を見事に表現しています。 「折れるほど抱きしめた 肩のぬくもりは 今でも僕の腕の中で」この一節は、失恋後の痛みと、消えない記憶を鮮明に描いています。私も、別れた恋人との最後の抱擁の温もりを、今でも時々感じることがあります。その感覚が、この歌詞を通して鮮明によみがえるのです。 「何も変わらないサイレントナイト 君が描き始めていた未来は 涙のキャンパス not more 初雪のように白いまま」この歌詞は、失われた未来への哀愁を表現しています。恋人と描いていた未来が、突然白紙に戻ってしまう。その痛みと喪失感を、私も経験しました。そして、この歌を聴くたびに、その時の感情が蘇ってくるのです。 この曲を通じて、私は恋愛の複雑さと、その経験が人生に与える影響の大きさを学びました。若かりし頃は単なる切ない恋愛ソングだと思っていましたが、今では人生の真理を歌い上げた名曲だと感じています。 「N43°」は、私たちの心の中にある様々な感情の温度を表現しているのかもしれません。暖かい愛情、冷めてしまった関係、熱い情熱。これらすべてが、この曲の中に存在しているのです。 この曲との出会いは、私の恋愛観を深め、人生の複雑さを理解する助けとなりました。そして今、この曲を聴くたびに、過去の自分と向き合い、成長した自分を感じることができるのです。TMNETWORKの「N43°」は、私の人生の soundtrack となり、これからも心に響き続けることでしょう。 Citations:[1] https://www.youtube.com/watch?v=YaRn3_a32rE
私は、TMNETWORKの「イパネマ’84」を初めて聴いた時のことを今でも鮮明に覚えています。あの頃の私は、恋愛に対して純粋で、少し naive な考えを持っていました。しかし、この曲を何度も聴くうちに、その奥深さに気づき始めたのです。 まず、歌詞の中で「はしゃぐ波が踊るアイランド」という一節に出会った時、私は単純に楽しい夏のデートを想像していました。砂浜で恋人と過ごす、そんな甘酸っぱい思い出だけを連想していたのです。しかし、今振り返ると、この歌詞には深い意味が隠されていたことに気づきます。 「ぼくらだけの時を刻む」という歌詞は、当時の私には単なるロマンチックなフレーズに聞こえていました。しかし、多くの恋愛を経験し、時には失恋の痛みを味わう中で、この歌詞の本当の意味を理解できるようになりました。それは、愛する人との時間がいかに貴重で、かけがえのないものであるかということです。 「STAY 今 海の向こう側で ミサイルが飛んでも」という歌詞は、当時の私には少し大げさに感じられました。しかし、社会人となり、世界情勢の厳しさを知るにつれ、この歌詞の深さに気づきました。愛する人と一緒にいる瞬間は、どんな困難や危機が訪れようとも、それに立ち向かう勇気を与えてくれるのだと。 「時計を砂浜に埋めてしまえば」という歌詞は、特に印象的でした。若い頃の私は、ただ時間を忘れて楽しむという表面的な意味だけを捉えていました。しかし、仕事に追われ、時間に縛られる日々を送る中で、この歌詞の本当の意味を理解できるようになりました。それは、大切な人との時間を過ごす時こそ、社会の制約から解放され、純粋な気持ちで向き合うことの大切さです。 「Look 今 遠く街が燃える パラソルごしの空」この歌詞を聴くたびに、私は自分の過去の恋愛を思い出します。目の前にある幸せに気づかず、遠くの華やかな世界に目を奪われていた自分。しかし、真の幸せは、今、目の前にいる人との時間の中にあるのだと、この歌は教えてくれました。 「What Time Is It? Nobody Knows It」というフレーズは、今の私にとって特別な意味を持ちます。恋愛に限らず、人生において本当に大切なものは、時間に縛られない瞬間の中にあるのだと気づかされました。 この曲を通じて、私は恋愛観だけでなく、人生観までもが変わりました。若い頃は気づかなかった歌詞の深い意味が、人生経験を重ねるごとに鮮明に理解できるようになりました。そして、この曲は私に、目の前にある幸せを大切にすること、そして愛する人との時間を心から楽しむことの重要性を教えてくれたのです。 「イパネマ’84」は、単なる夏の恋の歌ではありません。それは、時代を超えて、私たちに真の愛と人生の意味を問いかける、深遠なメッセージを持った曲なのです。この曲との出会いは、私の人生に大きな影響を与え、今でも心に深く刻まれています。そして、これからも私の人生の道しるべとなり続けることでしょう。...
私は、TM NETWORKの「be together」という曲に出会ってから、恋愛や人間関係について多くのことを学びました。この曲は、単なる恋愛ソングではなく、人生の様々な局面で響く深い意味を持っています。 「揺れている君の dancin’ shadow 瞳 くぎづけ」 この歌詞を初めて聴いたとき、単純にダンスフロアでの出会いを描写しているのだと思っていました。しかし、人生経験を重ねるにつれ、この「揺れる影」が人間の不安定さや脆さを表現しているのではないかと感じるようになりました。誰もが完璧ではなく、揺れ動く存在であることを、この歌詞は教えてくれたのです。 「セラミックの月 プラスティックの星 ふたりだけがリアリティ」 都会の人工的な環境の中で、二人だけの世界を見出す。この歌詞は、現代社会の中で本当の繋がりを見出すことの難しさと、それでも愛を見つける喜びを表現しています。私自身、忙しい日々の中で、大切な人との時間がいかに貴重であるかを実感しました。 「So Sweet, My Angel...
TM NETWORKの「beyond the time」。この曲は、私の人生の様々な場面で、いつも深い感情を呼び起こしてきた楽曲です。 初めてこの曲を聴いたのは、音楽番組でした。当時は歌詞の意味など深く考えもしませんでした。ただ、メロディーの美しさと、宇都宮隆の透明感のある歌声に惹かれていました。 「You belong to me サヨナラ言えなくて / いつまでも 抱きしめたかった」 この歌詞は、最初は漠然としか感じられませんでした。しかし、初めて本気で愛した人との別れを経験してから、その痛みが染み入るように理解できるようになりました。言葉にできない別れの苦しみ、最後まで抱きしめていたいという切実な思い。まるで自分の心の中を覗かれたかのような歌詞に、胸が締め付けられる思いでした。 「We belong to...
こんにちは。今日は、TM NETWORKの「YOUR SONG」について語らせていただきます。この曲との出会いは、私にとって80年代の音楽の魅力を再認識する機会となりました。 当時、兄が買ってきたTM NETWORKのアルバム「CHILDHOOD’S END」を何気なく聴いたのが、この曲との出会いでした。正直、最初は歌詞の意味もよく分からず、ただメロディが耳に残る程度でした。 歌詞の世界に触れて 「君の歌 風の彼方に / 僕は聴いた Feels Like A Human Voice」 この歌詞を本当に理解し始めたのは、もっと後になってからです。中学生になり、失恋を経験した時、あとあとにふとこの曲を思い出しました。誰かの声が遠くから聞こえてくるような、そんな感覚を味わったのです。...
私は、TM NETWORKの「1/2の助走」という曲に出会ったとき、まるで自分の心の中を覗かれているような不思議な感覚に襲われました。都会の夜に一人佇む私の姿が、この曲の世界観と重なったのです。 「夜明けを待つ都会は 冷めた顔のコラージュ」 この歌詞を聴いたとき、私は深夜のオフィス街を歩いていた時の記憶が蘇りました。高層ビルの無機質な外観が、街灯の光を反射して冷たく輝いていました。その光景は、まさに「冷めた顔のコラージュ」そのものでした。 私は当時、仕事に行き詰まり、毎日が退屈の連続でした。「退屈がひとつひとつ 真実を消してゆくよ」という歌詞は、まるで私の心の叫びのようでした。日々の単調な生活に埋もれ、自分が本当に望んでいるものが何なのか、分からなくなっていたのです。 そんな中、偶然出会った旧友が私に優しく微笑みかけてくれました。「どうして そんな風に 優しく微笑むのさ」という歌詞が、その時の私の戸惑いを表現しているようで、胸が締め付けられる思いでした。 その友人との再会をきっかけに、私は自分の人生を見つめ直すようになりました。「街角にこぼれた夢 手のひらで集めるように」、私は忘れかけていた自分の夢を少しずつ思い出し始めたのです。 しかし、変化への一歩を踏み出すのは簡単ではありませんでした。新しい仕事にチャレンジしようと決意したものの、面接で失敗を重ねました。そんな時、この曲の「May Be, You Think That...
私が初めてTM NETWORKの「Fool On The Planet」を聴いたのは、高校生の頃でした。当時、音楽の授業で「20世紀の音楽」というテーマで発表することになり、80年代の日本の音楽を調べていた時のことです。 YouTubeで様々な曲を聴いていると、突然耳に飛び込んできたのがこの曲でした。冒頭のシンセサイザーの音色と、小室哲哉さんの特徴的なボーカルに、私は一瞬で魅了されてしまいました。 しかし、発表準備に夢中になるあまり、締め切り前日になって資料をまとめきれていないことに気づき、焦りのあまり徹夜で作業をすることになってしまいました。その夜、疲れと眠気で何度も挫折しそうになりましたが、「Fool On The Planet」をリピート再生しながら、なんとか発表資料を完成させることができたのです。 翌日の発表では、寝不足で頭が回らず、準備した内容の半分も話せませんでした。しかし、最後に「Fool On The Planet」の一部を流したところ、クラスメイトたちが興味を持ってくれて、思わぬ反響がありました。この経験から、完璧を求めすぎずに、自分の情熱を素直に表現することの大切さを学びました。 それ以来、「Fool On The...
私は音楽が大好きで、特にTM NETWORKの楽曲には心を奪われてきました。今日は、彼らの名曲「HERE, THERE & EVERYWHERE ~冬の神話~」について、私の個人的な思い出とともに綴ってみたいと思います。 この曲との出会いは、高校生の頃でした。友人から借りたアルバム『Self Control』を聴いていたときのことです。最後の曲として収録されていた「HERE, THERE & EVERYWHERE」のメロディが、まるで優しく手を握るように心に染み渡ってきたのを今でも鮮明に覚えています。 小室哲哉さんが10代の頃に書いたというこのメロディは、まさに天才的としか言いようがありません。軽快で親しみやすい音の中に、ホーンセクションが生み出すポップでファンキーな響きが絶妙に溶け込んでいて、聴くたびに体の芯から温まる感覚がありました。 歌詞もまた、ギリシア神話をモチーフにしたロマンティックで切ないものでした。特に、サビの「I’m crying and I know...
TMN final live LAST GROOVE 1994は、日本の伝説的バンドTM NETWORKの最後のライブとして、音楽ファンの心に深く刻まれた歴史的イベントです。1994年5月18日と19日の2日間、東京ドームで開催されたこのライブは、バンドの10年間の軌跡を締めくくる壮大なフィナーレとなりました。 まず、このライブの企画段階から振り返ってみましょう。1993年大晦日、小室哲哉から立岡正樹氏への一本の電話から全てが始まりました。「解散したい」という小室の言葉に、立岡氏は驚きを隠せなかったことでしょう[1]。しかし、ファンとしては、この瞬間がTMNの歴史に新たな1ページを刻むことになるとは、誰も想像できなかったはずです。 東京ドームでの開催が決まったのは、まさに奇跡的なタイミングでした。他のアーティストの公演キャンセルにより、突如空いたスケジュールを掴み取ったのです。「取れ!!!」という立岡氏の即断即決が、このライブを実現させた鍵だったんですね[1]。ファンとしては、この決断に心から感謝せずにはいられません。 ライブの構成については、小室哲哉のプロデュース力が遺憾なく発揮されました。2日間で計36曲という豪華なセットリストは、TMNの軌跡を辿るタイムマシンのようでした[1]。個人的に、「Get Wild」が両日演奏されたことは、ファンとして本当に嬉しかったです。この曲は、TMNの魂そのものだと言っても過言ではありません。 宇都宮隆のパフォーマンスは、まさに神がかっていました。高校生の頃からTMNのライブを見てきた立岡氏も、この日の宇都宮の姿に驚嘆したそうです[1]。ソロ活動を経て成長した宇都宮の姿は、まさにTMNの10年間の集大成だったのではないでしょうか。彼の笑顔や、普段より多かったMCは、ファンの心を温かく包み込んでいました。 ライブ2日目の冒頭で起こったサプライズも、忘れられない思い出です。小室哲哉の突然の提案で、2日目はセンターステージからスタートすることになったのです[1]。この大胆な変更は、スタッフを困惑させましたが、ファンにとっては最高のプレゼントでした。メンバーがバイトの格好でこっそり会場入りする様子を想像すると、今でも胸が躍ります。 「TIMEMACHINE」という未発表曲への言及も興味深いポイントです。立岡氏が「死ぬまでに残したい楽曲のひとつ」と語っているこの曲[1]、いつか完成版が聴けることを夢見ています。TMNの音楽はまだ終わっていない、そんな希望を感じさせてくれます。 このライブの映像は、TMNの初期10年間を通じて、ほぼ全曲が収録された唯一のライブ映像作品です[1]。原曲に近いアレンジで演奏されているため、TMNの真髄を感じられる貴重な資料となっています。ファンとしては、何度も繰り返し見たくなる宝物です。 最後に、このライブが「TMN終了」ではあっても、「TM終了」ではないという立岡氏の言葉が印象的でした[1]。確かに、TMNとしての活動は終わりましたが、彼らの音楽は私たちの心の中で永遠に生き続けています。 TMN...