私は、TM NETWORKの「1/2の助走」という曲に出会ったとき、まるで自分の心の中を覗かれているような不思議な感覚に襲われました。都会の夜に一人佇む私の姿が、この曲の世界観と重なったのです。 「夜明けを待つ都会は 冷めた顔のコラージュ」 この歌詞を聴いたとき、私は深夜のオフィス街を歩いていた時の記憶が蘇りました。高層ビルの無機質な外観が、街灯の光を反射して冷たく輝いていました。その光景は、まさに「冷めた顔のコラージュ」そのものでした。 私は当時、仕事に行き詰まり、毎日が退屈の連続でした。「退屈がひとつひとつ 真実を消してゆくよ」という歌詞は、まるで私の心の叫びのようでした。日々の単調な生活に埋もれ、自分が本当に望んでいるものが何なのか、分からなくなっていたのです。 そんな中、偶然出会った旧友が私に優しく微笑みかけてくれました。「どうして そんな風に 優しく微笑むのさ」という歌詞が、その時の私の戸惑いを表現しているようで、胸が締め付けられる思いでした。 その友人との再会をきっかけに、私は自分の人生を見つめ直すようになりました。「街角にこぼれた夢 手のひらで集めるように」、私は忘れかけていた自分の夢を少しずつ思い出し始めたのです。 しかし、変化への一歩を踏み出すのは簡単ではありませんでした。新しい仕事にチャレンジしようと決意したものの、面接で失敗を重ねました。そんな時、この曲の「May Be, You Think That...
Year: 2025
私が初めてTM NETWORKの「Fool On The Planet」を聴いたのは、高校生の頃でした。当時、音楽の授業で「20世紀の音楽」というテーマで発表することになり、80年代の日本の音楽を調べていた時のことです。 YouTubeで様々な曲を聴いていると、突然耳に飛び込んできたのがこの曲でした。冒頭のシンセサイザーの音色と、小室哲哉さんの特徴的なボーカルに、私は一瞬で魅了されてしまいました。 しかし、発表準備に夢中になるあまり、締め切り前日になって資料をまとめきれていないことに気づき、焦りのあまり徹夜で作業をすることになってしまいました。その夜、疲れと眠気で何度も挫折しそうになりましたが、「Fool On The Planet」をリピート再生しながら、なんとか発表資料を完成させることができたのです。 翌日の発表では、寝不足で頭が回らず、準備した内容の半分も話せませんでした。しかし、最後に「Fool On The Planet」の一部を流したところ、クラスメイトたちが興味を持ってくれて、思わぬ反響がありました。この経験から、完璧を求めすぎずに、自分の情熱を素直に表現することの大切さを学びました。 それ以来、「Fool On The...
私は音楽が大好きで、特にTM NETWORKの楽曲には心を奪われてきました。今日は、彼らの名曲「HERE, THERE & EVERYWHERE ～冬の神話～」について、私の個人的な思い出とともに綴ってみたいと思います。 この曲との出会いは、高校生の頃でした。友人から借りたアルバム『Self Control』を聴いていたときのことです。最後の曲として収録されていた「HERE, THERE & EVERYWHERE」のメロディが、まるで優しく手を握るように心に染み渡ってきたのを今でも鮮明に覚えています。 小室哲哉さんが10代の頃に書いたというこのメロディは、まさに天才的としか言いようがありません。軽快で親しみやすい音の中に、ホーンセクションが生み出すポップでファンキーな響きが絶妙に溶け込んでいて、聴くたびに体の芯から温まる感覚がありました。 歌詞もまた、ギリシア神話をモチーフにしたロマンティックで切ないものでした。特に、サビの「I’m crying and I know...
TMN final live LAST GROOVE 1994は、日本の伝説的バンドTM NETWORKの最後のライブとして、音楽ファンの心に深く刻まれた歴史的イベントです。1994年5月18日と19日の2日間、東京ドームで開催されたこのライブは、バンドの10年間の軌跡を締めくくる壮大なフィナーレとなりました。 まず、このライブの企画段階から振り返ってみましょう。1993年大晦日、小室哲哉から立岡正樹氏への一本の電話から全てが始まりました。「解散したい」という小室の言葉に、立岡氏は驚きを隠せなかったことでしょう[1]。しかし、ファンとしては、この瞬間がTMNの歴史に新たな1ページを刻むことになるとは、誰も想像できなかったはずです。 東京ドームでの開催が決まったのは、まさに奇跡的なタイミングでした。他のアーティストの公演キャンセルにより、突如空いたスケジュールを掴み取ったのです。「取れ!!!」という立岡氏の即断即決が、このライブを実現させた鍵だったんですね[1]。ファンとしては、この決断に心から感謝せずにはいられません。 ライブの構成については、小室哲哉のプロデュース力が遺憾なく発揮されました。2日間で計36曲という豪華なセットリストは、TMNの軌跡を辿るタイムマシンのようでした[1]。個人的に、「Get Wild」が両日演奏されたことは、ファンとして本当に嬉しかったです。この曲は、TMNの魂そのものだと言っても過言ではありません。 宇都宮隆のパフォーマンスは、まさに神がかっていました。高校生の頃からTMNのライブを見てきた立岡氏も、この日の宇都宮の姿に驚嘆したそうです[1]。ソロ活動を経て成長した宇都宮の姿は、まさにTMNの10年間の集大成だったのではないでしょうか。彼の笑顔や、普段より多かったMCは、ファンの心を温かく包み込んでいました。 ライブ2日目の冒頭で起こったサプライズも、忘れられない思い出です。小室哲哉の突然の提案で、2日目はセンターステージからスタートすることになったのです[1]。この大胆な変更は、スタッフを困惑させましたが、ファンにとっては最高のプレゼントでした。メンバーがバイトの格好でこっそり会場入りする様子を想像すると、今でも胸が躍ります。 「TIMEMACHINE」という未発表曲への言及も興味深いポイントです。立岡氏が「死ぬまでに残したい楽曲のひとつ」と語っているこの曲[1]、いつか完成版が聴けることを夢見ています。TMNの音楽はまだ終わっていない、そんな希望を感じさせてくれます。 このライブの映像は、TMNの初期10年間を通じて、ほぼ全曲が収録された唯一のライブ映像作品です[1]。原曲に近いアレンジで演奏されているため、TMNの真髄を感じられる貴重な資料となっています。ファンとしては、何度も繰り返し見たくなる宝物です。 最後に、このライブが「TMN終了」ではあっても、「TM終了」ではないという立岡氏の言葉が印象的でした[1]。確かに、TMNとしての活動は終わりましたが、彼らの音楽は私たちの心の中で永遠に生き続けています。 TMN...
1: ネット住民の声 https://www.youtube.com/watch?v=kSHI3kYNT2w 引用元: TM NETWORK『TIME TO COUNT DOWN 』のMVが面白い https://kizuna.5ch.net/test/read.cgi/morningcoffee/1723499014/
BOYOBOZOの「風を感じて」は、ファンの間で愛され続ける名曲です。この楽曲の魅力を深く掘り下げてみましょう。 歌詞の分析 「風を感じて」の歌詞は、日常の中に潜む小さな幸せや感動を描き出しています。 冒頭の印象 曲は次の歌詞で始まります： 「恋を探るスパイになった 真昼の太陽 (Wow Wow…)」 この一節から、恋愛をテーマにしつつも、ユーモアを交えた独特の世界観が垣間見えます。「スパイ」という言葉遣いが、恋する人の心理を巧みに表現していて、思わず笑みがこぼれます。 情景描写 「騒がしい 街のノイズ言葉をかき消すなら僕達は 耳を塞ぐ心にだけ…」 この部分では、都会の喧騒の中で二人だけの世界を作り出す様子が描かれています。「耳を塞ぐ心」という表現が秀逸で、外界から自分たちの感情を守ろうとする恋人たちの姿が目に浮かびます。 メロディーとリズム BOYOBOZOの楽曲の特徴である、キャッチーでありながら深みのあるメロディーラインが、この曲でも存分に発揮されています。...
TM NETWORKの「愛をそのままに」は、バンドの音楽性の深さと成熟を示す素晴らしい楽曲です。私自身、この曲に出会ってから何度も聴き込んでしまい、その魅力にすっかり取り憑かれてしまいました。それでは、この曲の魅力を存分に掘り下げていきましょう！ 楽曲の背景 「愛をそのままに」は、TM NETWORKの音楽的成長を象徴する重要な作品です。木根尚登が作曲を手がけ、西門加里が作詞を担当しました[1]。この組み合わせが生み出した化学反応は、まさに奇跡的と言えるでしょう。 メロディーとハーモニー 木根尚登が紡ぎ出したメロディーラインは、まるで繊細な糸を紡ぐかのように美しく、聴く者の心を優しく包み込みます。特に、サビの部分のメロディーは印象的で、「愛をそのままに」というフレーズが心に深く刻まれます。 ハーモニー構造も絶妙です。コード進行は、ポップミュージックの王道を行きながらも、随所に挿入される変則的な和音の動きが曲に深みを与えています。これぞTM NETWORKならではの洗練された音楽性だと、私は感じずにはいられません。 リズムとアレンジ リズムセクションは、80年代後半の日本のポップミュージックの特徴を色濃く反映しています。しかし、単なる時代の産物ではなく、普遍的な魅力を持っているのが素晴らしいですね。 アレンジ面では、シンセサイザーの使用が効果的です。特に、感情の起伏を表現するパッドサウンドや、心の動きを表すアルペジオは印象的で、何度聴いても飽きることがありません。 歌詞の分析 西門加里による歌詞は、深い愛の形を描き出しています。「愛をそのままに」というタイトルが示すように、変わらぬ愛の尊さを歌い上げています。 特に印象的なのは、以下のフレーズです： 「取り止めのないこころの行方。街の明かりに流されて」[1] この一節は、私たちに大切なメッセージを投げかけています。社会の中で生きていく上で、純粋な気持ちを失わないことの大切さを教えてくれているようで、胸が熱くなります。...
TM NETWORKの「CONFESSION」は、バンドの音楽的進化と深い感情表現を象徴する楽曲です。この曲の構造、歌詞の意味、そして音楽的要素について詳細に分析していきます。 楽曲の背景 「CONFESSION」は、TM NETWORKの音楽性の成熟を示す重要な作品です。小室哲哉の作曲力と宇都宮隆の歌唱力が見事に調和した本楽曲は、バンドの歴史において特別な位置を占めています。 音楽的構造 メロディーライン 「CONFESSION」のメロディーラインは、小室哲哉の特徴的な作曲スタイルを反映しています。主旋律は、緩やかな上昇と下降を繰り返しながら展開し、聴き手の感情を巧みに操ります。 特に、サビ部分のメロディーは印象的です。「告白」というテーマを音楽的に表現しており、感情の高まりと脆さを同時に感じさせます。 ハーモニー構造 楽曲のハーモニー構造は、複雑さと洗練さを兼ね備えています。主にダイアトニックコードが使用されていますが、随所に挿入される変則的なコード進行が曲に深みを与えています。 特筆すべきは、サビ前のブリッジ部分で使用される和音の連続です。この部分では、通常のポップミュージックでは珍しい和音進行が採用されており、聴き手に緊張感と解放感を同時にもたらします。 リズム リズムセクションは、80年代後半の日本のポップミュージックの特徴を色濃く反映しています。ドラムマシンとシンセサイザーベースの組み合わせが、曲全体に安定感とグルーヴ感を与えています。 特に、サビ部分でのリズムの変化は注目に値します。ここでは、よりオープンなリズムパターンが採用され、歌詞の内容と相まって、感情の解放を想起させる効果を生み出しています。 歌詞の分析 テーマと構造...
TM NETWORKの「Fool On The Planet (青く揺れる惑星に立って)」は、1987年にリリースされたアルバム「Self Control」に収録された楽曲です。木根尚登が作曲を手がけたこの曲は、バンドの歴史の中でも特筆すべき作品として知られています。以下、この楽曲の様々な側面について詳細に分析していきます。 楽曲の背景 「Fool On The Planet」は、TM NETWORKの音楽性の変遷において重要な位置を占める楽曲です。1987年という時期は、バンドがよりシアトリカルな作風へと移行していく過渡期にあたります。この曲は、そうした変化を象徴する作品の一つと言えるでしょう。 音楽的構造 メロディーライン 木根尚登によって作られたメロディーラインは、壮大でありながら親しみやすい特徴を持っています。主旋律は、上昇と下降を繰り返しながら展開し、聴き手の感情を巧みに操ります。 特に、サビ部分のメロディーは印象的です。「青く揺れる惑星に立って」というフレーズは、曲全体のテーマを音楽的に表現しており、宇宙的なスケール感を感じさせます。...
TM NETWORKの「STILL LOVE HER (失われた風景)」は、日本の音楽シーンに深い印象を残した楽曲です。この曲の構造、歌詞の意味、そして音楽的要素について詳細に分析していきます。 楽曲の概要 「STILL LOVE HER (失われた風景)」は、TM NETWORKのコンセプトアルバム「CAROL」に収録された楽曲です[3]。小室哲哉が作詞・作曲を手がけ、木根尚登も作曲に参加しています[2]。この曲は、アニメ「シティーハンター2」のエンディングテーマとしても使用され、幅広い層に親しまれました[2]。 音楽的構造 メロディーと編曲 小室哲哉によって作られたメロディーは、シンプルでありながら印象的です。特筆すべきは、曲中に挿入される転調です。この転調は自然でありながら、そのタイミングがユニークで、歌い手に高い集中力を要求します[3]。 編曲面では、シンセサイザーやピアノの打鍵が効果的に使用されています[3]。これらの楽器の使用は、曲の雰囲気を形成する上で重要な役割を果たしています。 サウンドの特徴 楽曲全体を通して、エレクトロニックな要素と生楽器のバランスが絶妙です。特に、シンセサイザーの使用が目立ちますが、それは80年代のTM...
